Мифы и реальность мирового арт-рынка

Мифы и реальность мирового арт-рынка

Доктор Клэр МакЭндрю — о выводах из отчета Art Basel & UBS Art Market Report и изменениях, которые сформировали арт-торговлю в последние годы.

В 2026 году отчету Art Basel & UBS Art Market Report исполняется 10 лет. Исследование, которое готовит и пишет доктор Клэр МакЭндрю (Clare McAndrew), основательница Arts Economics, ежегодно анализирует мировой рынок искусства по ключевым сегментам: галереи и дилеры, аукционные дома, художественные ярмарки — а также изучает поведение покупателей, глобальные изменения в распределении благосостояния и меняющиеся экономические условия.

Мы поговорили с Клэр МакЭндрю о том, что изменилось за десятилетие ее работы над самым полным дата-ориентированным обзором арт-рынка. Интервью публикуется в партнерстве с ведущим глобальным партнером Art Basel — UBS.

Вид на стенд 47 Canal на выставке Art Basel в Базеле, 2025.

Как изменился Art Market Report с момента первого выпуска и какие главные трансформации рынка вы наблюдали за последние десять лет?

Это было поистине захватывающее время для наблюдения и анализа рынка. За последние 20 лет произошло больше изменений, чем, возможно, за предыдущие 100 лет. Рынок заметно вырос в объемах — во многом благодаря своей растущей глобальной диверсификации. В 1980–1990-х годах подавляющее большинство продаж произведений искусства приходилось на США и Европу. Но с начала 2000-х экспансия в Азии — и особенно стремительный рост китайского рынка — кардинально изменили и структуру, и масштабы рынка. Сегодня я измеряю продажи и активность на гораздо более широком спектре рынков, чем 10 или 20 лет назад.

Способы продаж также претерпели фундаментальные изменения. Раньше аукционные дома работали скорее как оптовые площадки для дилеров, тогда как сейчас и аукционы, и галереи активно участвуют в прямых и частных продажах. Было удивительно наблюдать и отслеживать рост рынка, ориентированного на события: крупные художественные ярмарки стали ключевыми точками в цикле продаж и центральным элементом работы многих галерей. А в последнее время, особенно после пандемии, наблюдается значительный рост электронной коммерции.

Работы Монилолы Олаеми Илупею, представленные PSM на выставке Art Basel в Базеле 2025.

Что изначально привлекло вас к анализу арт-рынка и что продолжает мотивировать вас в этой работе?

Ещё один важный аспект эволюции — доступность данных. Хотя в некоторых областях произошли улучшения — появились новые инструменты и метрики для сбора и анализа, — большая часть информации, необходимой для корректной оценки рынка искусства, по-прежнему находится в частной сфере. Из-за этого значительная доля данных в отчете получена из оригинальных первичных исследований, которые я провожу каждый год через опросы, интервью и прямые беседы с участниками рынка. Это, конечно, усложняет составление исследования: попытка понять контекст за цифрами всегда требует человеческого фактора. Но именно это и делает работу для меня наиболее интересной и полезной. В конечном счёте, хорошее исследование — это не только данные, но и правильные вопросы.

Торговля произведениями искусства нуждается в общеотраслевой статистике и ценит доступ к ней — будь то для оценки эффективности, привлечения новых покупателей или поддержки отрасли. Отчёты изначально задумывались как инструмент, предоставляющий ключевые данные, которые участники рынка могли бы использовать для информирования заинтересованных сторон. Нас всегда спрашивают: каков размер рынка? Какова занятость в отрасли? Каково экономическое влияние? За эти годы я получила ценные отзывы от аукционных домов, дилеров, ассоциаций галерей и других организаций о том, какая информация им действительно необходима. Поэтому мы всегда стараемся, чтобы данные оставались актуальными и полезными.

Нора Турато, «Люди — это страшно!», 2024. Представлено LambdaLambdaLambda на Art Basel Paris 2025.

Если бы вы могли назвать одно самое распространённое заблуждение о рынке искусства, чтобы это было?

Думаю, одно из главных заблуждений — что для участия в арт-рынке или покупки действительно «хорошей» вещи нужно потратить очень много денег. Этот миф отчасти подогревается СМИ: все пишут о многомиллионных суммах, заплаченных за работы небольшого числа сверхдорогих художников. Новым покупателям внушают, что арт-рынок для них недоступен и что качественное произведение можно приобрести только при бюджете от 1 миллиона долларов.

На самом деле это очень демократичный рынок, где есть место для самых разных интересов, вкусов и бюджетов. Реальность такова: несмотря на всё внимание к верхним сегментам, большинство сделок и повседневная деятельность большинства компаний на арт-рынке происходят при гораздо более низких ценах. Менее 0,5% сделок на аукционах изобразительного искусства в прошлом году были заключены по ценам выше 1 миллиона долларов. При этом 95% сделок прошли по ценам ниже 50 000 долларов, и 77% из них — ниже 5 000 долларов.

Заглавное фото: Доктор Клэр МакЭндрю. Фото: Пол МакКарти

Это интервью представлено в партнерстве с UBS — ведущим глобальным партнером Art Basel.

Перевод: Skrew

Источник: artbasel.com

Подписывайтесь на Skrew.ru в Telegram.

Комментариев нет

Комментариев нет