10 сентября в Центре современного искусства AZART откроется партнерский выставочный проект Музея AZ и Государственной Третьяковской галереи — «Они были разными. Скульптура Оттепели». Экспозиция охватывает период с конца 1950-х до начала 1970-х годов и представляет 44 произведения из собраний Третьяковской галереи, Музея AZ и коллекции Екатерины Силис.
В выставке участвуют нонконформисты — Эрнст Неизвестный, группа ЛЕСС (Владимир Лемпорт, Николай Силис, Вадим Сидур), Андрей Красулин, Игорь Шелковский, — а также скульпторы, работавшие в рамках традиции: Татьяна Соколова, Даниэль Митлянский, Дмитрий Шаховский и другие. Куратор проекта — Ирина Седова, заведующий отделом скульптуры XVIII–XXI веков Третьяковской галереи. Архитектор экспозиции — Алексей Подкидышев.
От пафоса — к человеку
Оттепель стала временем кардинальных перемен в советском искусстве. После долгих лет идеологического диктата художники-шестидесятники получили доступ к западной культуре, заново открыли для себя древнерусское наследие и авангард — и начали экспериментировать с пластическим языком.
В скульптуре это проявилось особенно ярко: из работ уходил намеренный пафос, характерный для эпохи соцреализма. Вместо обобщенного героя в центре внимания оказались конкретные люди — друзья, коллеги, рабочие, творцы. Их повседневная жизнь, характеры, частный труд стали главной темой.
Шесть разделов — шесть взглядов
Экспозиция разделена на шесть тематических блоков, каждый из которых раскрывает разные грани скульптуры 1960-х:
• «Образы во времени» — портреты исторических личностей (Сократ, Пушкин, Александр Грин), которые в руках скульпторов обретают черты современников и друзей.
• «Люди вокруг» — эволюция портрета: близкие, знакомые, характерные типажи («Камчатский старожил» Дмитрия Шаховского, «Семья» Нины Жилинской).
• «Человек делающий» — тема труда, созидания, физического и интеллектуального усилия («Космонавт» Эрнста Неизвестного, «Монтажники» Юрия Чернова).
• «Юность мира» — свежий взгляд на реальность, внутренняя свобода, вдохновлённая «воздухом шестидесятых» (работы Татьяны Соколовой, Аделаиды Пологовой).
• «Пространство как идея» — среда становится полноправным участником художественного высказывания (работы Юрия Александрова, Даниэля Митлянского, Владимира Лемпорта).
• «Расширяя границы» — окончательный разрыв с традицией: группа ЛЕСС, Андрей Красулин, Игорь Шелковский, Эрнст Неизвестный.
Модернизм в архитектуре и свете
Архитектурное решение экспозиции отсылает к эстетике модернизма: геометрическая ясность, модульные конструкции, вертикальные доминанты. Скульптуры разных авторов, размеров и материалов собраны в плотные многоуровневые композиции на подиумах в центре залов. Посетители смогут обходить их по периметру, открывая новые ракурсы и неожиданные сочетания. Фанера и белая сетка-рабица подчеркивают тему модульности и рациональности. Свет акцентирует различия фактур, но остаётся подчинен главной задаче — не отвлекать внимание от самих произведений.
Музыкальный аудиогид как параллель эпохе
Для посетителей подготовлены два аудиогида. Один — классическая экскурсия по экспозиции. Второй — музыкальная подборка, погружающая в культурный контекст оттепели. Её составил музыковед Сергей Терентьев при поддержке Фонда Николая Каретникова. Семь произведений советских композиторов — Сергея Слонимского, Бориса Чайковского, Александры Пахмутовой, Андрея Эшпая, Владимира Юровского, Альфреда Шнитке и Софии Губайдулиной — звучат параллельно разделам выставки, не иллюстрируя работы напрямую, но предлагая дополнительный способ их восприятия.
Голоса кураторов
Наталия Опалева, директор Музея AZ и ЦСИ AZART: «На выставке мы ограничились коротким периодом — с конца 50-х до начала 70-х. Это особое время подарило нам плеяду художников, скульпторов, поэтов и режиссеров, которые решились на эксперимент. Проект продолжает наш разговор о переменах в советском искусстве после войны, но с акцентом именно на станковую скульптуру. Научных работ на эту тему очень мало, и мы надеемся, что выставка вызовет интерес и поспособствует появлению новых исследований».
Ирина Седова, куратор выставки, заведующий отделом скульптуры Третьяковской галереи: «Отечественная скульптура конца 1950-х — 1960-х совершила мощный рывок, показав способность к кардинальным изменениям в самых разных направлениях. Она осмысляла действительность не только через символические образы, но и на уровне философских категорий. Оттепель стала поворотным этапом, который раскрепостил скульптуру и определил пути ее дальнейшего развития».
Где и когда
Выставка «Они были разными. Скульптура Оттепели»
Центр современного искусства AZART
Москва, Маросейка 11/4с1
10 сентября — 29 ноября 2026
Изображение: Пологова А. Г. Мальчик, которого не боятся птицы. 1985 (по модели 1965 г.). Государственная Третьяковская галерея.
Подписывайтесь на Skrew.ru в Telegram.
