Немногочисленные статьи на русском языке предлагают рассматривать монументальные работы Радмирджона Хамдамова как продолжение великой традиции европейской академической живописи. Отчасти это справедливо, и подобные выводы в первую очередь приходят в голову зрителю, уставшему от абстракции, перформансов, инсталляций, дженерик-арта и десятков других жанров современного искусства, которые появляются ежедневно и так же стремительно теряют актуальность. «Вот мастер, принявший кисть по цепочке от Репина и да Винчи». Однако нужно заметить, что и Репин, и да Винчи воспринимали себя как новаторы, изобретатели новых техник, нового живописного языка. И Радмирджон Хамдамов не стал исключением из этой традиции изобретательства.
Самым заметным новшеством, привнесенным Радмирджоном Хамдамовым в академическую европейскую живопись, оказывается восточное восприятие цвета как декоративного элемента реальности. Особенно это заметно в натюрмортах, где переливы темного и холодного, освещенности и тени не создают иллюзию объема, характерную для западного искусства, наоборот, каждый участок холста, каждый квадратный сантиметр пигмента будто бы сам служит источником света. Гранаты будто бы сияют, а каждое отдельное зернышко кажется прозрачным кристаллом, уловившим солнечные лучи внутри собственных граней.
Узбекский художник, рожденный в Туркменистане, следует не только реалистической живописи эпохи Ренессанса, но также и персидской книжной миниатюре, условной, но составленной из бесчисленных точных деталей орнамента, лепестков цветов, оперения птиц, тысяч листочков платана. Как и в этих древних декоративных композициях, в произведениях Радмирджона Хамдамова цвет обретает собственное декоративное значение. Этот эффект становится очевидным в картине «Восточный базар». Жаркий свет восточного солнца наполняет эту картину, не оставляя места тени. Герои этой сцены образуют единый аккорд, который на глазах распадается на переливы орнаментов расшитых халатов и золотой смальты декоративного орнамента на лазурном фоне стен зданий.
Второе, не менее интересное, новшество в живописи проистекает из первого. Отталкиваясь от западноевропейской иллюзорной живописи, имитирующей объем с помощью светотеневой лепки, Радмирджон Хамдамов решает дополнить плоскость фрески реальной лепниной. Осознанно или нет, современный художник соединяет в своей практике античную полихромную скульптуру, заново открытую только в середине XX века, и модернистский принцип редукции и синтеза медиумов. Русская школа живописи на стадии авангарда отказалась от попыток обмануть зрителя оптическими эффектами, а затем вновь вернулась к натурализму в методе соцреализма. Радмирджон Хамдамов примеряет эти два метода, предлагая зрителю компромисс между живописью и рельефом. С одной стороны, наблюдаемый в этих монументальных пейзажах объем абсолютно реален, то есть художник не обманывает зрителя. С другой же — объективный объем только усиливает эффект окна в иллюзорное пространство.
Искусство Радмирджона Хамдамова объединяет характерные черты западной и восточной традиций. Строгая, местами суровая академическая традиция, увиденная глазами жизнерадостного, открытого солнцу и свету представителя центральноазиатской культуры, возвращается к нам почти что неузнаваемой. Возможно, предшественники великого Леонардо — Джотто и Филиппо Липпи — смогли бы лучше понять этого оригинального новатора.
Автор текста: Евгений Наумов
Фотогалерея работ представлена в tg-канале Skrew.
Заглавное изображение: Радмирджон Хамдамов. Следы света. 2017.
