Каждую осень в Москве проходит итоговая выставка студентов и выпускников Института современного искусства Иосифа Бакштейна. В этом году проект разместился сразу на нескольких площадках: в Зверевском центре свободного искусства, Цехе отделки, галерее NoNameForNow в ЦТИ «Фабрика» и в галерее А—Б.
Художники исследуют взаимосвязь образов пространства и механизмов культурной, коллективной и личной памяти. Пейзаж в их работах предстает в неожиданных ракурсах — отправной точкой становится не только природа или городская среда, но и переход между внешним миром с его просторами, небесами и ветрами и внутренними ландшафтами представлений, опыта и чувств. Это граница между «здесь» и «там», настоящим и прошлым. Следы других времён оживают и в глубинах космоса, и в микромире, и в цифровых, воображаемых, символических вселенных.
Станислав Шурипа, ректор Института современного искусства Иосифа Бакштейна, куратор выставки «Пейзаж и память»: — В трехчастном проекте приняли участие почти 90 художников — студентов и выпускников Института. Каждый представил свою художественную вселенную, свой взгляд на мир. Моя задача как куратора — помочь этим мирам наилучшим образом проявить себя и выстроить диалог с соседними. Я старался создать условия для каждой работы, чтобы она раскрылась в полную силу.
Сама сюжетная рамка, заданная темой выставки, бесконечна. Пейзаж — это пространство, память — это время, и в проекте можно увидеть множество трактовок их взаимоотношений. Пейзаж может быть объективным, внешним пространством или внутренним — состоянием ума, душевным ландшафтом. Поэтому практики, представленные на выставке, очень разнообразны: инсталляции, объекты, найденные объекты, документальные и постановочные видео. Но через все работы пунктиром проходит исследовательская установка на концептуальное понимание, на сложные и неочевидные интерпретации пейзажа и пространства.
Пространства выставки (Зверевский центр свободного искусства, Цех отделки и NoNameForNow ЦТИ «Фабрика», Галерея А—Б). Фото: Екатерина Козлова
Лена Душкевич, студентка I курса ИСИ ИБ, автор работы «Очарование предела» (Цех отделки): — Участие в выставке и само обучение в Институте дали мне язык и оптику, чтобы перевести мою долгосрочную интуитивную практику и структуры, которые я фиксирую в реальности, в концептуальное поле. Я смогла критически пересмотреть собственный метод: научиться доверять материалу, позволять ему говорить, видеть в контингентности мира — в его способности становиться иным без причины — полноценный художественный инструмент.
Моё высказывание берёт начало на берегу моря, где корпоративное вмешательство — следствие благоустройства береговой линии — обернулось «нечеловеческим» захватом пространства. Пластиковая сетка, проступающая сквозь песок, становится основой моего высказывания. Я фиксирую момент, когда неживая материя обретает субъектность и выходит из пространства номинального в пространство реального. Эти проступившие на поверхности ритмы были замечены мной во время прогулки — как то, что должно было остаться скрытым от человеческих глаз, но проявило свою агентность.
Работа Лены. Фото: Екатерина Козлова
Даша Мальцева, студентка II курса ИСИ ИБ, автор работы Scenes (Зверевский центр свободного искусства, сейчас работа доступна в онлайн-каталоге Института): — Участие в выставке и ИСИ ИБ в целом стали для меня возможностью найти для своих идей более точную форму и легитимировать новые медиа в художественной практике. С пространством Зверевского я работала опосредованно, через куратора, но итоговый ритм — контраст форм и пульсация цвета от насыщенных работ к монохрому — сложился в стройный и динамичный ансамбль. Представленные мной работы — мой самый длительный проект. Он уже живёт самостоятельно, но я вижу в нём потенциал для развития в деталях и нюансах. И для меня важно, что зритель становится соучастником этого диалога.
Работа Даши. Фото: Екатерина Козлова
Ольга Скугги, студентка II курса ИСИ ИБ, автор работы «Сорняки» (Галерея А—Б): — Я смогла высказаться на широкую аудиторию о проблемах, которые меня волнуют, и почувствовать себя частью сообщества, пульсирующего вокруг ИСИ. Обучение дало мне не только знания, но и возможность заявить о себе как о художнице и кураторке — к чему я долго шла. И, что не менее ценно, я приобрела прекрасных коллег и друзей.
Моя работа основана на поэтическом жесте соединения трёх проблем: сорняков, наклеек в городской среде и нейрослопа. Они обладают разной актуальностью, но все ставят одинаково сложный вопрос — вопрос уместности и свободы действия. Наклейка — это плоский, неживой симулякр, но её распространение по городу имитирует агрессивную экспансию сорняков. Работа ставит вопросы: кто и на каком основании решает, какое растение достойно быть увиденным и увековеченным — человек, алгоритм или случай? Соединяя уличное искусство, критику технологий и ботаническую иронию, проект превращает сорняки в героев цифрового фольклора, а зрителя — в свидетеля столкновения природного порядка и машинной оптики.
Работа Ольги. Фото: Екатерина Козлова
Проект «Пейзаж и память» можно увидеть:
— Цех отделки и пространство NoNameForNow (ЦТИ «Фабрика») — со вторника по воскресенье, с 12:00 до 20:00
— Галерея А—Б — со вторника по субботу, с 12:00 до 19:00
Выставку сопровождает событийная программа:
— каждую субботу в Галерее А—Б проходят краткие авторские экскурсии (нужна регистрация)
— в ЦТИ «Фабрика» общая медиация состоится 10 сентября (регистрация)
также запланированы музыкально-поэтическая программа «Память света» (17 сентября) и экскурсии
До 20 сентября в Институте современного искусства Иосифа Бакштейна идёт набор на курс «Новые художественные стратегии 2026–2028». Узнать больше и подать заявку можно на сайте Института. Там же доступен онлайн-каталог проекта.
Фото 10–11: Мирослав Тесла
Текст: PollyT
Заглавное изображение: фото Екатерины Козловой
Подписывайтесь на Skrew.ru в Telegram.
