Фонд Ruarts представляет новый масштабный философско-художественный проект — «Торжество меланхолии». Выставка возвращает меланхолии её подлинную глубину, утраченную в современном языке, где она сведена к мимолетной грусти. Название раскрывается как оксюморон: торжество, принадлежащее лексике триумфа, победы и ликования, обретает тихую ипостась. Это победа без жеста, триумф без шума, закат как апофеоз. Меланхолия не противостоит торжеству — она и есть его скрытая, более глубокая модальность.
Идея находит развитие в работах более чем 30 современных художников. Основу экспозиции составляют произведения из коллекции Фонда Ruarts, а также из музеев и частных собраний.
Меланхолическое чувство неизменно связано с опытом руин — принятием того, что некогда было целым и завершенным, но оказалось подвластным времени. На выставке будет показана часть масштабного мультижанрового проекта «Северная Аркадия. Проекция рая» Сергея Сонина и Елены Самородовой, задающая архитектонику «Торжества меланхолии». «Аркадия» предстает как пространство «после всего» — мир, наполненный осколками ушедших эпох и последними свидетельствами некогда присутствовавшего, но исчезнувшего человека.
«Временность человека — не проклятие, а условие красоты. Именно потому, что мы смертны, закат над руинами так щемит сердце», — подводит черту куратор выставки Нина Гомиашвили.
Точкой, задающей смысловую вертикаль выставки, становится другое произведение Сонина и Самородовой из проекта «Утопия и Ухрония» — образ «живого ордера», где форма мыслится как продолжение природных процессов. Обращаясь к идее агрокосмоса, художники предлагают модель мира, в которой архитектуру не нужно строить: она берёт силы в земле и прорастает самостоятельно, медленно, изнутри, как живое тело. Через меланхолию человек становится свидетелем торжества природы, которая побеждает тихо, без насилия, постепенно возвращая себе пространство через время.
Специально для выставки создано семь произведений. Среди них — работа Дани Пирогова, обращающаяся к теме внутреннего укрытия и предельной формы уединения: внутри деревянной оболочки скрыт белый бетонный кокон, замкнутая структура, в которой архитектура сведена к архетипу норы. А инсталляция Кати Исаевой, вдохновлённая миром братьев Стругацких, разворачивает меланхолию как состояние постфактум: НИИЧАВО закрылось, и предметы таксидермиста Кристобаля Хунты выставлены на аукцион. В тишине стеллажей с законсервированными душами меланхолия празднует свой абсолют.
В эпоху рассеянного внимания, когда опыт сжат до коротких импульсов, меланхолия вводит этику остановки, возвращает человеку протяжённость переживания. В пространстве выставки зритель получает редкое право быть: наблюдать, дышать, позволять эмоциям медленно разливаться внутри. Выставка утверждает ценность сложного многогранного чувства над редуцированными вспышками радости, ужаса или возбуждения, вводя иную темпоральность — медленную, почти незаметную, как плющ, растущий по камню.
Участники выставки:
0331с, Всеволод Абазов, Семён Агроскин, Елена Аносова, Елена Артеменко, Анна Бёрч, Ольга Божко, Сергей Борисов, Аннушка Броше, Алексей Веселовский, Георгий Гурьянов, Пётр Дьяков, Игорь Елуков, Катя Исаева, Александра Катьер, Мария Кожанова, Кирилл Котешов, Валерий Кошляков, Игорь Клепнев, Женя Миронов, Даня Пирогов, Ирина Полин, Виталий Пушницкий, Михаил Розанов, Игорь Самолёт, Елена Самородова и Сергей Сонин, Синий Суп, Иван Смирнов, Галина Смирнская, Анна Ставиноженко, Инна Топольская, Гоги Тотибадзе, Елена Цихон.
Даты проведения: 26 июня 2026 – 10 января 2027
Адрес: Москва, Трубниковский пер., 6
Часы работы: Вт–Вс, 11:00–20:00
Куратор: Нина Гомиашвили
Заглавное изображение: Анна Ставиноженко. «Воздушные корни», 2025, холст, акрил
Подписывайтесь на Skrew.ru в Telegram.
